"Die Geschichten von der Geschichte"
|
Autorenlesungen In Zusammenarbeit und mit finanzieller Unterstützung
der
1. Grundidee: In den letzten Jahren wurden wir immer wieder nach der Durchführung eines Tanzprojekts gefragt. „Ihr habt doch damals ....!“ Auch von manchen Schulen wurden wir zu einer intensiveren Zusammenarbeit angeregt. Die Natur war ebenfalls ein Themenbereich. Und dass wir seit Jahren mit Österreichs anerkanntesten Kinder- und Jugendbuchautorin Christine Nöstlinger wieder einmal eine Initiative starten wollen, war unsererseits ein großer nicht zu verleugnender Wunsch. Somit hätten wir eigentlich die Grundsäulen und damit die Voraussetzungen dafür geschaffen, dass insgesamt 91 Kinder und Jugendliche verschiedensten Alters, gemeinsam mit international anerkannten Künstlern, sich an einem Ziel orientierten.
2. Vorbereitung Vor einigen Jahren faszinierte mich eine LandArt Ausstellung im Schloss Ebenau im Rosental/Kärnten. Der Künstler Patrick Dougherty aus den USA hat 1999 aus Weiden, die er entlang des Draustauseedammes gesammelt hat, drei überdimensionale vasenförmigen Gefäße geschaffen. Somit setzten wir den nächsten Schritt – das Bühnenbild in Bearbeitung natürlicher Elemente! Als Kunstform LandArt, die in unseren Regionen kaum bekannt ist, die, beginnend mit den ersten Initiativen um 1968 in den USA, Natur und Landschaft als künstlerisches Gestaltungsmaterial, Motiv und Kontext einsetzt. Da unsere Ausgangsbasis immer das Zusammenführen von Kindern und Jugendlichen mit Künstlern in gemeinsamen Werkstätten war und sein wird, ergab sich eine ideale Kooperation mit der HTL Saalfelden, 4. Klasse Hochbau, in Betreuung der beiden höchst engagierten Professoren – Dipl. Ing. Arch. Peter Laimgruber und Dipl. Ing. Arch. Oswald Hundegger. Internetrecherchen führten uns schließlich zu dem einen der wenigen in Österreich international anerkannten LandArt-Künstler Johann Feilacher.
Johann Feilacher, Sepp Altenberger und Werner
Im Herbst 2003 startete Johann Feilacher mit 24 engagierten Schülern und Professoren der HTL Saalfelden mit einer intensiven Einführung in die Technik der Kunstform LandArt. Erste Ergebnisse wurden Anfang Dezember vorgeführt, besprochen und bis Anfang Februar überarbeitet. Bis wir am Freitag, 6. Februar 2004, das eindrucksvollste und am ehesten zu realisierende Objekt „Weniger ist mehr“ des Schülers Thomas Schiegl und seiner Kollegen Christoph Hochfilzer und Andreas Schwarzenberger der Öffentlichkeit präsentierten. Kurzbeschreibung der jungen Künstler - die Objekte sollen in Spannung zur umgebenden Landschaft stehen, ohne diese dabei zu verändern; die gebeizten Hölzer spiegeln in ihrer blauen Farbe den Übergang des Berges zum Himmel wider
Ergänzt sollten sie durch zwei Spielobjekte werden, gestaltet von
Nathalie Waltl und Claudia Ebenkofler, da der ursprüngliche Ansatz
war, dass die Objekte auch bespielbar und erkletterbar sein sollten. Spielobjekt mit „Weniger ist mehr“ vor der Enthüllung Die jungen Architekten: Aigner Andreas, Babic Franjo, Berisha Albert,
Dorn Simon, Ebenkofler Claudia, Fleckl Hannes, Gruber Stefan, Hirschbichler
Michael, Hochfilzer Christoph, Hollin Gerald, Hörbiger Patrick, Hörl
Michael, Kessler Gerald, Macho Alexander, Rahm Hannes, Rieder Christian,
Salvenmoser Andreas, Scheiber Michael, Schiegl Thomas, Schwarzenberger Andreas,
Seitinger Andrea, Waltl Nathalie, Warter Bernhard Parallel dazu begann Liane Klimmt mit der Erarbeitung des Tanztheaters in den verschiedenen Schulen. Auch hier war die rechtzeitige Vorbereitung die wichtigste Voraussetzung. Bereits im Juni 2003 mussten wir, auf Grund der Tatsache, dass der Freitag der einzig mögliche Termin für Liane war, in den Stundenplänen des darauffolgenden Schuljahres die Tanzstunden berücksichtigen. Ab Februar 2004, einmal pro Woche, hin und wieder zum Wochenende, übte sie mit ihren fünf Gruppen manchmal bis an die Grenze der gegenseitigen Belastbarkeit. Das Ergebnis bei der Präsentation war überwältigend! Insgesamt 46 Kinder und Jugendliche aus unseren Werkstätten, dazu noch 6 Mädchen vom Münchner „tanzprofil“ begeisterten in vier Vorstellungen das extra auf den Berg gekommene Publikum. Eine Tanzperformance auf 1.800m Seehöhe ist ja schließlich nichts Selbstverständliches! Die jungen TänzerInnen:
6. Radierwerkstatt/Kunst in der Schule Außerdem vervollständigten wir den Themenbereich „Tiere“ mit der im Vorjahr mit der Hauptschule Leogang ins Leben gerufenen Initiative „Kunst in der Schule“.
Zwischen dem 21. und 23. April 2004 erarbeitete der Zeller Künstler Friedrich Eigner gemeinsam mit dem Venezianer Roberto Mazzetto und den Kindern aus den 1. Klassen der Hauptschule wunderschöne Radierungen, die sie am Anschluss an die Werkstätte in einer Ausstellung präsentierten und bis Mitte Juni der Öffentlichkeit zugänglich war.
In Zusammenarbeit mit der Stamparia del Tintoretto Venezia und der künstlerischen Leitung von Friedrich Eigner wurde versucht, den Kindern die Technik der Radierung, der Aqua Forte, nahe zu bringen. In vielen kleinen Schritten erlernten die Schüler und Schülerinnen der 1. Klasse der Hauptschule Leogang den Umgang mit der Radiernadel und der Ätzradierung. Die verschiedenen Entwicklungsstadien sind im Rahmen einer Ausstellung in der Hauptschule Leogang bis Ende Mai 2004 dokumentiert und zu besichtigen. Die frischen und spontanen Arbeiten begeisterten nicht nur die jungen Künstler selbst, auch die betreuenden Künstler, Eltern und Lehrer waren erstaunt, welch hochwertige Qualität in so kurzer Zeit entstanden war.“ (Friedrich Eigner, im April 2004) Ein großes Dankeschön auch an Sara Voi, der Assistentin von Roberto Mazzetto, die sehr wesentlich zum Gelingen unserer Radierwerkstatt beigetragen hat. Auch bei Christian Fuchs, der mit seiner Druckerpresse ausgeholfen hat, möchten wir uns recht herzlich bedanken.
7. Die Künstler:
Christine Nöstlinger wurde 1936 in Wien geboren, wo sie heute noch lebt. Aufgewachsen in der Wiener Vorstadt, studierte sie Gebrauchsgrafik an der Akademie für Angewandte Kunst. Sie schrieb zunächst für Tageszeitungen, Magazine und den ORF. Ihre ersten Kinderbücher „Die feuerrote Friederike“ und „Wir pfeifen auf den Gurkenkönig“ brachten einen neuen Ton in die Kinder- und Jugendliteratur. Ein neuer Stil, nah der jeweiligen Zielgruppe, und eine unsentimentale Solidarität prägten die nachfolgenden Titel. Den Blick zu schärfen für die Wirklichkeit, sensibel zu machen
für das eigene Unbehagen, den Geist des Widerspruchs zu wecken und
das zu artikulieren, was vielen Kindern widerfährt, ohne dass sie immer
die rechten Worte fänden, war und ist ein Anliegen der Autorin. Dabei
schöpft sie unangestrengt aus der Gefühls- und Wahrnehmungswelt
der Kinder. „Kindheiten sind immer sehr glücklich und unglücklich“,
sagte sie in einem Gespräch, wobei sie sich an das Kind erinnerte,
das sie selbst einmal war. Vielleicht ist dies das Geheimnis erfolgreicher
Kinderbücher: die eigene Kindheit nicht aus dem Gedächtnis zu
verlieren.“ Christine Nöstlinger stand dem Projekt für Autorenlesungen und als Projektbegleiterin zur Verfügung.
Seit 1986 Leiter des Hauses der Künstler in Gugging. Erste größere
Skulpturen Ende der achtziger Jahre. Seither Arbeiten in internationalen
Skulpturenparks und Kunstprojekten. Hält sculpture-workshops an der
Webster University Saint Louis und University of Miami, USA. Öffentliche
Arbeiten u.a. im Hildon Park, England, Socrates Sculpture Park, New York,
Laumeier Sculpture Park, Saint Louis, Arte Sella, Borgo, Italien, Forma
Viva, Kostanjevica,Slovenien, in Österreich in Villach, Skulpturenpark
Rosental. Vor kurzem erschien „Johann Feilacher-Hölzer“
- von Angelica Bäumer, Vorwort von Peter Weiermair, Edition Brause,
Heidelberg.
Abschließender Dank an alle, besonders an die
DANKE! Werner Sandner Leogang, am 15. Juni 2004 |
Immer
mehr kristallisierte sich die Bearbeitung eines Kinderbuches von Christine
Nöstlinger heraus, das sich choreographisch in mehrere Szenen zerlegen
lässt und auch in den einzelnen Schulen, im Rahmen von internen Abschlussfeiern,
gespielt werden können. Das Buch war schnell gefunden – „Die
Geschichten von der Geschichte des Pinguins“. Die beteiligten Schulen
ebenfalls – Volksschule Maria Alm, Volksschule Saalfelden I, Volksschule
Leogang und die Hauptschule Leogang. Gespräche wurden mit unserer bewährten
Künstlerin Liane Klimmt aus München geführt. Auch über
die Aufführung. Eine Aufführung im Freien wäre was Schönes,
den direkten Bezug zur Natur herstellen. Aber welches Bühnenbild?
Und
wo? Eine schöne Terrasse wäre schnell gefunden. Aber eine LandArt-Installation
beinhaltet eine intensive Auseinandersetzung mit der Natur. Außerdem
der Kostenfaktor, denn billig würde das Ganze sicher nicht werden.
Auch hier dauerte es nicht lange, bis wir die Ideallösung gefunden
haben. Mit den beiden Partnern Leoganger Bergbahnen und dem Hotel Krallerhof,
die uns auch eine solide finanzielle Basis zur Verfügung stellten,
wählten wir einen schönen Hang bei der Bergstation, hinter dem
Restaurant „Alte Schmiede“ am Asitz in Leogang, aus.
In
vielen Vorbereitungsstunden wurde geplant, skizziert, überlegt und
berechnet. Selbstverständlich auch intensivst gearbeitet. Nicht nur
an den Modellen sondern auch in Realität. In vielen schweißtreibenden
Stunden wurden gemeinsam mit dem Künstler und den vielen Professoren
der HTL die Baumstämme bearbeitet und gebeizt. 
Bagger
hoben inzwischen am Berg die Baugrube aus, mit Unmengen von Beton die drei
riesigen Stahlrahmen fundamentiert (ein großer Dank an die Fa. Hasenauer
Erdbewegungen, Ruperti Beton GmbH und Stahlbau Oberhofer) und schließlich
erfolgte der Transport der gebeizten Baumstämme – bei widrigsten
äußeren Bedingungen, die Straße war noch dazu extrem schwer
befahrbar, was uns zeitlich und finanziell ordentlich „schwitzen“
ließ. 
Schließlich
half uns doch noch Daniel Meise, ein langjähriger Mitarbeiter von Johann
Feilacher, aus der zeitlichen Misere. Neben den Mitarbeitern der „Alte
Schmiede“, inklusive ihrem Chef Sepp Altenberger, die besonders hilfsbereit
gewesen sind, koordinierte Arch. Dipl.-Ing. Mag. Peter Laimgruber mit viel
Zeitaufwand die Arbeitseinsätze am Asitz. Am letzten Tag vor der Präsentation
wurde noch das Gelände planiert, die Gehwege hergerichtet und die Objekte
eingehüllt..
Wir
sind sehr stolz auf diese Initiative, weil es, das vielstrapazierte „innovativ“
betrachtet, kein vergleichbares Projekt gibt! Jugendliche, die einen kreativen
Beruf ergreifen werden, erarbeiteten gemeinsam mit einem international anerkannten
Künstler ein Kunstobjekt, das an einem extrem frequentierten Platz
(jährlich über eine Million Besucher!) installiert worden ist!
Volksschule
Leogang: 
In
einem eigenen Literaturprojekt – als begleitende Initiative –
las Frau Christine Nöstlinger in den Klassen der Schulen, die an dem
„Die Geschichten von der Geschichte ...“ teilgenommen haben.
Im
Frühjahr 2003 führte die Hauptschule Leogang gemeinsam mit der
LeogangerKinderKultur eine Lithografiewerkstatt mit dem Künstler Martin
Gredler durch. Im Anschluss an die Werkstatt wurden die gemeinsamen Arbeiten,
neben Werken des Künstlers, in denen er bei der Eröffnung sehr
eindrucksvoll die Kunst der Lithografie erklärte, ausgestellt. Die
Schüler, Eltern, Lehrer und die Besucher, die nicht nur aus Leogang
kamen, waren dermaßen begeistert, dass wir diese Initiative zu einer
regelmäßigen Einrichtung werden lassen wollen.
„Der
Name Leogang könnte sich auch von „Löwe“ ableiten.
Es stellte sich die Frage, von welcher Art der bildnerischen Darstellung
des Löwen. Von der aus den Comic-Strips, von der stilisierten oder
der naturalistischen. Der pädagogische Hintergedanke der LeogangerKinderKultur
beabsichtigte die Würde der Kreatur der Tiere, speziell die des Löwen,
zu betonen.
Dass
wir mit unseren international anerkannten Künstlern relativ kostenaufwändige
gewählt haben, war uns klar. Auch dass wir mit der Situierung „Bergstation
Asitz“ keine leicht erreichbare ausgesucht haben und der Materialaufwand
nicht unbeträchtlich sein wird. Immerhin handelte es sich dabei, nach
unserem Film/Buch/CD-Projekt „Rucksack voller Lügen“, um
das kostenintensivste seit unserem Bestehen. Aber in Anbetracht, dass wir
keine kurzfristigen, musealen Charakter offenbarende sondern mit der Arbeit
mit den Kindern und Jugendlichen zukunftsweisende Initiativen setzen, war
für uns der aufzubringende Betrag in der Höhe von ca. € 60.000,-
(betrachtet man die vielen Gratisleistungen und ehrenamtlichen Stunden kämen
wir auf ca. € 75.000,-!) realistisch. Außerdem wussten wir in
erster Linie um die Bereitschaft der bereits erwähnten Leoganger Bergbahnen
und Hotel Krallerhof, der Gemeinde Leogang, der Stadt Saalfelden, der Gemeinde
Maria Alm, der Familienabteilung der Salzburger Landesregierung, des Österreichischen
Kulturservice und dem Verein Schule & Kultur. 
Dass
trotz positiver Vorgespräche nicht alle öffentliche Unterstützer
unseren Argumenten gefolgt waren, stimmte uns ein wenig traurig, sind sie
bisher immer sehr tatkräftig hinter unseren Aktivitäten gestanden.
Unseren Jugendlichen vorzuzeigen, mit Elan zu starten und bei den ersten
Schwierigkeiten aufzugeben, wäre mit Sicherheit keine optimale Voraussetzung
für ihre zukünftige, hoffentlich offene und kreative Architektur!
Darum galt es Kosteneinsparungen zu überlegen und zusätzliche
private Sponsoren zu finden, was uns erfreulicherweise mit den Bayrischen
Saalforsten, der Fa. Stahlbau Oberhofer, Ruperti-Beton und Transporte Hasenauer
gelungen ist. 
Trotzdem tut es weh, wenn man feststellen muss, welche „Projekte“
mit öffentlichen Geldern unterstützt werden (ein durchgeknallter
Fernsehjournalist durchrast mit seinen Freunden im 
10.
Und nochmals Danke
